História

Mona Lisa: quem foi a Mona Lisa, de Da Vinci?

A Mona Lisa é a obra artística de grande importância mundial. Conheça a história sobre a obra e a mulher que inspirou Leonardo Da Vinci.

A Mona Lisa de Leonardo da Vinci é uma das pinturas mais famosas do mundo. Atualmente, o quadro está no Museu do Louvre em Paris. No entanto, ele foi feito em Florença quando Leonardo se mudou para lá para viver por volta de 1500-1508.

Às vezes a chamam de La Jaconde em francês (ou em italiano, La Giaconda) porque se acredita ser o retrato da esposa de Francesco del Giocondo, cujo nome era Lisa (Mona = abreviação de “Madonna” ou senhora).

Esta identificação é de autoria do pintor Giorgio Vasari no século XVI, mas isso foi posteriormente contestado. É provável que a incerteza sobre a identificação do modelo tenha aumentado as polêmicas, o mistério e a atração que cercam esta pintura ao longo dos anos.

Vamos saber mais sobre a famosa obra neste artigo.

História e roubo da Mona Lisa

Depois de sair de seu estúdio em 1519, a pintura passou para o rei Francisco I da França, em cuja corte Da Vinci passou os últimos anos de sua vida.

Durante séculos, permaneceu em palácios franceses, em exibição apenas para reis e rainhas. Contudo, a obra foi reivindicada pelo povo durante a Revolução Francesa entre 1787 e 1799. Após um curto período na parede do quarto de Napoleão, chegou ao Louvre na virada do século XIX, onde quae permaneceu desde então.

Acontece que em 1911, roubaram a pintura da galeria, o que causou grande alvoroço na imprensa. As pessoas até visitavam a galeria para ver o espaço onde a grande obra-prima estava antes do roubo.

O diretor de pinturas do museu renunciou e ligaram alguns nomes famosos ao roubo. Com efeito, o poeta poeta francês Guillaume Apollinaire foi preso, assim como Pablo Picasso. Contudo, ambos eram pistas falsas que não resultaram na devolução da pintura.

Devolução da obra

De fato, foi dois anos depois que um negociante de arte de Florença relatou que um homem havia tentado lhe vender a pintura, levando à sua descoberta em um baú pertencente a Vincenzo Peruggi. Ele foi preso e a Mona Lisa fez uma breve turnê pela Itália antes de voltar para a França, onde permaneceu desde então.

Durante a Segunda Guerra Mundial, ela fez outra turnê, desta vez pelo interior da França. Sendo a obra de arte mais ameaçada do Louvre, esconderam a pintura em vários locais para evitar sua destruição ou captura.

Em 1945 ela voltou a adornar as paredes do Louvre mais uma vez, mas visitou Nova York, Washington, Tóquio e Moscou em tempos mais recentes.

Um quadro intrigante de Leonardo da Vinci

O retrato mostra o que parece ser um retrato típico de uma mulher em que sua riqueza não é a principal coisa em evidência. Em suma, ela parece estar sentada, com as mãos cruzadas e possui um leve sorriso no rosto – ou alguma expressão que se assemelha a um sorriso; que parece capturar o olhar do espectador.

A maneira como Leonardo pintou este retrato se desviou da maneira tradicional como as mulheres eram pintadas assim na Itália. Mona Lisa olha diretamente para nós, os espectadores, o que era algo não convencional para uma mulher em um retrato fazer naquele momento.

Ela também parece bastante satisfeita e segura em seu comportamento, que refletia mais as expectativas da aristocracia entre os homens do que entre as mulheres.

Além disso, até aquele momento, os retratos de homens e mulheres eram tipicamente pintados ao meio para que a cabeça, o rosto e os ombros ocupassem mais da tela, sobre o qual a tinta foi aplicada.

Aqui, no entanto, o retrato mostra não apenas a cabeça e a parte superior do tronco da mulher, mas grande parte de seu corpo até um pouco abaixo da cintura.

Vemos ainda os seus braços que repousam confortavelmente numa cadeira. A implicação desse tipo de visão é que estamos vendo a pessoa inteira, em vez de apenas uma parte dela.

Estética inovadora

A abordagem de Leonardo era inovadora e iniciaria uma tendência na pintura de retratos que influenciaria a pintura européia em 1800. Desse modo, a maneira como o pintor desenhou o corpo da mulher revela o salto no nível de naturalismo que os pintores italianos fizeram entre 1400 e 1500.

Leonardo usa sua técnica de sfumato para mostrar como a luz reflete fora de sua pele em certos lugares, deixando outras partes em sombras mais escuras.

Aliás, sua pele parece ser macia e suave, e ela se parece muito com uma mulher real, embora talvez um pouco idealizada, como seria bem na nossa frente.

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Fonte: Brasil Escola Toda Matéria

Imagens: Views Torm Público Updatecr Die

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