História

Mona Lisa: quem foi a Mona Lisa, de Da Vinci?

A Mona Lisa é a obra artística de grande importância mundial. Conheça a história sobre a obra e a mulher que inspirou Leonardo Da Vinci.

A Mona Lisa de Leonardo da Vinci é uma das pinturas mais famosas do mundo. Atualmente, o quadro está no Museu do Louvre em Paris. No entanto, ele foi feito em Florença quando Leonardo se mudou para lá para viver por volta de 1500-1508.

Às vezes a chamam de La Jaconde em francês (ou em italiano, La Giaconda) porque se acredita ser o retrato da esposa de Francesco del Giocondo, cujo nome era Lisa (Mona = abreviação de “Madonna” ou senhora).

Esta identificação é de autoria do pintor Giorgio Vasari no século XVI, mas isso foi posteriormente contestado. É provável que a incerteza sobre a identificação do modelo tenha aumentado as polêmicas, o mistério e a atração que cercam esta pintura ao longo dos anos.

Vamos saber mais sobre a famosa obra neste artigo.

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História e roubo da Mona Lisa

Depois de sair de seu estúdio em 1519, a pintura passou para o rei Francisco I da França, em cuja corte Da Vinci passou os últimos anos de sua vida.

Durante séculos, permaneceu em palácios franceses, em exibição apenas para reis e rainhas. Contudo, a obra foi reivindicada pelo povo durante a Revolução Francesa entre 1787 e 1799. Após um curto período na parede do quarto de Napoleão, chegou ao Louvre na virada do século XIX, onde quae permaneceu desde então.

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Acontece que em 1911, roubaram a pintura da galeria, o que causou grande alvoroço na imprensa. As pessoas até visitavam a galeria para ver o espaço onde a grande obra-prima estava antes do roubo.

O diretor de pinturas do museu renunciou e ligaram alguns nomes famosos ao roubo. Com efeito, o poeta poeta francês Guillaume Apollinaire foi preso, assim como Pablo Picasso. Contudo, ambos eram pistas falsas que não resultaram na devolução da pintura.

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Devolução da obra

De fato, foi dois anos depois que um negociante de arte de Florença relatou que um homem havia tentado lhe vender a pintura, levando à sua descoberta em um baú pertencente a Vincenzo Peruggi. Ele foi preso e a Mona Lisa fez uma breve turnê pela Itália antes de voltar para a França, onde permaneceu desde então.

Durante a Segunda Guerra Mundial, ela fez outra turnê, desta vez pelo interior da França. Sendo a obra de arte mais ameaçada do Louvre, esconderam a pintura em vários locais para evitar sua destruição ou captura.

Em 1945 ela voltou a adornar as paredes do Louvre mais uma vez, mas visitou Nova York, Washington, Tóquio e Moscou em tempos mais recentes.

Um quadro intrigante de Leonardo da Vinci

O retrato mostra o que parece ser um retrato típico de uma mulher em que sua riqueza não é a principal coisa em evidência. Em suma, ela parece estar sentada, com as mãos cruzadas e possui um leve sorriso no rosto – ou alguma expressão que se assemelha a um sorriso; que parece capturar o olhar do espectador.

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A maneira como Leonardo pintou este retrato se desviou da maneira tradicional como as mulheres eram pintadas assim na Itália. Mona Lisa olha diretamente para nós, os espectadores, o que era algo não convencional para uma mulher em um retrato fazer naquele momento.

Ela também parece bastante satisfeita e segura em seu comportamento, que refletia mais as expectativas da aristocracia entre os homens do que entre as mulheres.

Além disso, até aquele momento, os retratos de homens e mulheres eram tipicamente pintados ao meio para que a cabeça, o rosto e os ombros ocupassem mais da tela, sobre o qual a tinta foi aplicada.

Aqui, no entanto, o retrato mostra não apenas a cabeça e a parte superior do tronco da mulher, mas grande parte de seu corpo até um pouco abaixo da cintura.

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Vemos ainda os seus braços que repousam confortavelmente numa cadeira. A implicação desse tipo de visão é que estamos vendo a pessoa inteira, em vez de apenas uma parte dela.

Estética inovadora

A abordagem de Leonardo era inovadora e iniciaria uma tendência na pintura de retratos que influenciaria a pintura européia em 1800. Desse modo, a maneira como o pintor desenhou o corpo da mulher revela o salto no nível de naturalismo que os pintores italianos fizeram entre 1400 e 1500.

Leonardo usa sua técnica de sfumato para mostrar como a luz reflete fora de sua pele em certos lugares, deixando outras partes em sombras mais escuras.

Aliás, sua pele parece ser macia e suave, e ela se parece muito com uma mulher real, embora talvez um pouco idealizada, como seria bem na nossa frente.

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Fonte: Brasil Escola Toda Matéria

Imagens: Views Torm Público Updatecr Die

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