História

Mona Lisa: história e características da obra, quem foi a mulher?

A Mona Lisa é a obra artística de grande importância mundial. Conheça a história sobre a obra e a mulher que inspirou Leonardo Da Vinci.

A Mona Lisa de Leonardo da Vinci é uma das pinturas mais famosas do mundo. Atualmente, o quadro está no Museu do Louvre em Paris. No entanto, ele foi feito em Florença quando Leonardo se mudou para lá para viver por volta de 1500-1508.

Às vezes a chamam de La Jaconde em francês (ou em italiano, La Gioconda) porque se acredita ser o retrato da esposa de Francesco del Giocondo, cujo nome era Lisa (Mona = abreviação de “Madonna” ou senhora).

Esta identificação é de autoria do pintor Giorgio Vasari no século XVI, mas isso foi posteriormente contestado. É provável que a incerteza sobre a identificação do modelo tenha aumentado as polêmicas, o mistério e a atração que cercam esta pintura ao longo dos anos. Vamos saber mais sobre a famosa obra neste artigo.

Características da obra Mona Lisa

O retrato mostra o que parece ser um retrato típico de uma mulher em que sua riqueza não é a principal coisa em evidência. Em suma, ela parece estar sentada, com as mãos cruzadas e possui um leve sorriso no rosto – ou alguma expressão que se assemelha a um sorriso; que parece capturar o olhar do espectador.

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Sorriso e olhar de Mona Lisa

A maneira como Leonardo pintou este retrato se desviou da maneira tradicional como as mulheres eram pintadas assim na Itália. Mona Lisa olha diretamente para nós, os espectadores, o que era algo não convencional para uma mulher em um retrato fazer naquele momento.

Ela também parece bastante satisfeita e segura em seu comportamento, que refletia mais as expectativas da aristocracia entre os homens do que entre as mulheres.

Embora seja verdade que, a princípio, a Mona Lisa parece estar sorrindo, essa não é sua expressão real. Esse fenômeno é chamado de “sorriso inalcançável” e está presente em outras pinturas do artista.

Essa ilusão se deve a um truque visual realizado por meio do sfumato, técnica que engana nosso cérebro, inaugurada pelo artista.

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Além disso, até aquele momento, os retratos de homens e mulheres eram tipicamente pintados ao meio para que a cabeça, o rosto e os ombros ocupassem mais da tela, sobre o qual a tinta foi aplicada.

Aqui, no entanto, o retrato mostra não apenas a cabeça e a parte superior do tronco da mulher, mas grande parte de seu corpo até um pouco abaixo da cintura.

Vemos ainda os seus braços que repousam confortavelmente numa cadeira. A implicação desse tipo de visão é que estamos vendo a pessoa inteira, em vez de apenas uma parte dela.

Estética e técnica utilizada

A abordagem de Leonardo era inovadora e iniciaria uma tendência na pintura de retratos que influenciaria a pintura européia em 1800. Desse modo, a maneira como o pintor desenhou o corpo da mulher revela o salto no nível de naturalismo que os pintores italianos fizeram entre 1400 e 1500.

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Leonardo usa sua técnica de sfumato para mostrar como a luz reflete fora de sua pele em certos lugares, deixando outras partes em sombras mais escuras.

Aliás, sua pele parece ser macia e suave, e ela se parece muito com uma mulher real, embora talvez um pouco idealizada, como seria bem na nossa frente.

História da obra

Depois de sair de seu estúdio em 1519, a pintura passou para o rei Francisco I da França, em cuja corte Da Vinci passou os últimos anos de sua vida. Durante séculos, permaneceu em palácios franceses, em exibição apenas para reis e rainhas.

Contudo, a obra foi reivindicada pelo povo durante a Revolução Francesa entre 1787 e 1799. Após um curto período na parede do quarto de Napoleão, chegou ao Louvre na virada do século XIX, onde permaneceu desde então. Além de ser a mais famosa é a peça mais cara, avaliada em cerca de US$ 800 milhões.

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Produção de Mona Lisa

Pintado entre 1503 e 1519, o último grande trabalho de Da Vinci foi uma revolução nas técnicas pictóricas utilizadas. Após várias análises da pintura, sabe-se que o artista primeiro fez o desenho e depois aplicou a tinta a óleo.

Nela, foi utilizada a técnica que consiste em desfocar o contorno do desenho e suavizar as cores para criar um jogo de sombras que dá à figura um efeito tridimensional.

Transporte e exposição de Mona Lisa na França

Durante a Segunda Guerra Mundial, ela fez outra turnê, desta vez pelo interior da França. Sendo a obra de arte mais ameaçada do Louvre, esconderam a pintura em vários locais para evitar sua destruição ou captura.

Em 1945 ela voltou a adornar as paredes do Louvre mais uma vez, mas visitou Nova York, Washington, Tóquio e Moscou em tempos mais recentes.

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Roubo e devolução da obra

Em seus quase 500 anos de vida, a Mona Lisa se tornou um ícone popular que inspirou muitos outros artistas. Entre eles, Salvador Dalí e Marcel Duchamp que caricaturaram o retrato e o adotaram em seu próprio estilo.

A fama da pintura hoje se deve, em parte, a uma tentativa de roubo em 1911. Na época, o diretor de pinturas do museu renunciou e ligaram alguns nomes famosos ao roubo.

Com efeito, o poeta poeta francês Guillaume Apollinaire foi preso, assim como Pablo Picasso. Contudo, ambos eram pistas falsas que não resultaram na devolução da pintura.

O crime tornou-se quase uma questão de estado, e depois de recuperada, a Mona Lisa tornou-se uma atração turística mundial.

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Ataques que a obra sofreu

Além de ser uma referência da arte, a história da Mona Lisa é repleta de incidentes. Em 2022, um turista em cadeira de rodas e de peruca entrou no Museu do Louvre e jogou um bolo na obra. Felizmente, o quadro possui um vidro à prova de balas que o bloqueou dos danos que o ataque poderia ter causado.

Na década de 1950, um boliviano chamado Ugo Unganza, atirou uma pedra na obra, que causou danos na região do cotovelo da mulher retratada. Além disso, alguns meses antes, outro indivíduo jogou ácido na parte inferior.

Estas foram as razões pelas quais uma obra foi protegida por vidro de qualquer ataque futuro. E foi uma boa decisão, pois em 2009 um homem jogou uma caneca nela.

Quem foi Mona Lisa?

A identidade da Mona Lisa permanece um mistério até hoje. No entanto, tudo aponta para o fato de que a mulher do quadro é Lisa Gherardini, esposa do comerciante italiano Francesco Bartolomeo de Giocondo, que era famosa pelo apelido de Mona Lisa.

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Esta é a tese mais aceita entre os críticos de arte. Ainda assim, existem muitas outras teorias sobre a verdadeira identidade da Mona Lisa.

Alguns sugerem que a modelo poderia ser a mãe de Da Vinci, Caterina Buti del Vacca, ou uma amiga de Julian II de’ Medici, um aristocrata da era renascentista.

Outros apostam que o modelo pode ser um amante do artista (um jovem disfarçado de mulher) ou mesmo um autorretrato do autor caracterizado por traços femininos.

Leonardo da Vinci

Leonardo di Ser Piero da Vinci foi um jovem toscano dos séculos XV-XVI que entrou para a história como Leonardo da Vinci, uma das grandes figuras do Renascimento.

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Da Vinci tinha uma curiosidade infinita por tudo o que o rodeava: a natureza, a anatomia do corpo humano, a política, a filosofia, a arte e a música e muitas outras áreas.

Assim, além de suas pinturas, esculturas e máquinas, estima-se que tenha escrito dezenas de milhares de documentos ao longo de sua vida, dos quais apenas um terço sobreviveu.

Seus desenhos botânicos e de anatomia são incrivelmente detalhados. Aliás, foi um dos primeiros artistas a abrir cadáveres para explorar o interior do corpo humano. Outras das suas obras e desenhos famosos incluem o Homem Vitruviano e a Última Ceia.

Recriações e Mona Lisa na cultura popular

A versão popular da obra de Leonardo ganhou uma nova versão nos gifs e memes das redes sociais. Entretanto, atravessou gerações e plataformas desde os tempos do próprio génio renascentista.

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Uma das primeiras abordagens satíricas a Mona Lisa é uma imagem da musa de Da Vinci a fumar cachimbo, autoria do ilustrador francês Arthur Spacek, por volta dos anos 1880.

Sua obra serviria de inspiração para a famosa “ousadia” do pintor dadaísta Marcel Duchamp, em 1919, que desenhou um bigode e uma barbicha numa réplica barata da “Gioconda”.

Além disso, ele lhe acrescentou como título a sigla L.H.O.O.Q. (em francês “Elle a chaud au cul”, algo como “Ela tem o rabo quente”), o que motivou interpretações diversas, desde uma referência à homossexualidade de Leonardo da Vinci até à crítica dos nobres franceses da época.

Por fim, o famoso quadro já foi assunto do cinema, de canções, livros e desenhos animados como os Simpsons.

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Fonte: Brasil Escola Toda Matéria

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